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自我的另一个世界或重返精神家园（第2页）

陈平军借助家乡客观存在的物象，来展示自我主观世界的认知，在自然而然之中，找到一种平衡感，并提供了稳定的诗意输出。

比如：“半杯惊悚的目光，早已成为无法释怀的老家具，越擦拭，光泽越闪亮。

我对时光不过敏，只对你难以忘怀。

所以，沿着时光边缘，在并不常见的月色、夜色里，把你渐次剥开。

瓦砾间，泥土不多，水土、养分稍显吝啬……这种哭声，就像慢慢打开的月色，铺满庭院，确是一种很愚钝的流泪方式。”

（《寒月夜，想起一棵漆树一滴多年前的眼泪》）在这里可以读出喟叹时光易逝的伤感，亦能读出隐藏在词语背后的辛酸，还能读出物是人非的苍凉。

正如陈平军自己写的那样“撕心、裂肺，犹如这薄凉的月色缓缓打开受伤的心灵。”

“人，用一种植物的泪水擦拭另一种植物的悲伤，到底是谁的悲伤？”

实际上，植物哪里来的眼泪。

这眼泪是人给予的赋形罢了。

由物及人，然后由人及物，这种情感主体的来回切换，早已获得了某种意义上的超越。

所以，到最后“植物的眼泪，不是哭泣后的残余物，应该是新生命的一种改弦易辙，或者洗心革面式的变换主张”

。

散文诗人看到的新生，看到的洗心革面是一个开放性的指向性命题，留给了我们足够的想象空间。

也许，当我们想象如何在他的散文诗作品中发现另一个自我的时候，那个潜在的自我早就浮现在某个喻体之上了。

方文竹似乎发现了陈平军散文诗的新趋向：“实现了由传统抒情向经验表达的转换。”

至于怎么转换的，对于陈平军而言，并不是一件容易的事情。

而著名批评家秦兆基在《紫阳书》的序言中指出：“《紫阳书》确实使我看到了在他过往散文诗作中没有呈现过的东西，或者是作为潜质、隐性存在，并未显露出来能为读者感知的因素。

这种新变使人欣喜。”

实际上，在陈平军早先的散文诗作品中，我们可以清晰地观察到他的抒情传统以及他在传统式抒情与现代性探索上的犹疑。

或许，在文学创作中，时间是个体成长最好的老师，给予了陈平军无数的滋养与帮助，当然这其中自然少不了散文诗人自我的追寻和探索。

正是这种探索与尝试，让处在混沌中的陈平军，找到了一种真正地打开方便之门的钥匙。

于是，新近呈现出的作品，已经得到了很大程度的拔高。

“我从笔直的树干旁走过，脚步不紧不慢。

甚至对接下来的突发事件没有丝毫准备。

真的，一双疲惫的翅膀，吃力地挂住毫无依附的无助。

一道凶恶的弧线，迅疾地扑向了还没停稳的栖息。

翅膀无力地扑棱了一下，我的心也紧了一下。

那个遭遇的影子还在挣扎，将死未死。

我已在心里把这道弧线，或者叫作预谋的姿势，在空中，杀死一千次，一万次。”

（《偶遇一个人打鸟》）散文诗人以自己的现实经验来重构那个“打鸟”

的现场，他此时已经摒弃了传统的抒情，把“喟叹”

“伤感”

“哭泣”

等相关的词汇隐去，取而代之的是一种现场的还原，于是便引发了心中杀死打鸟人一万次的咬牙切齿。

这种转换，是质的升华，是另一个自我的呈现，是拔高散文诗作品层次的必经之路。

“我们在祭奠谁？谁将在不远的将来、不远的远方祭奠我们？”

（《祭奠》）“天穹中飘荡着的无数个问号，谁能找到计算精神与现实的换算公式？”

（《雁南千秋》）这些留下的问题，无论是设问，还是反问，抑或疑问，都是从侧面为我们重新审视陈平军散文诗中隐含的哲学思维，敞开了一扇门。