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自我的另一个世界或重返精神家园（第1页）

—论陈平军散文诗

敬笃

散文诗究竟该如何界定，一直困扰着散文诗作者，就连散文诗人的称呼都成了一个令人纠结的命题：散文诗人，抑或散文诗作家，还是诗人？这些称呼，似乎都未得到文坛的认可，因而也给散文诗的合法性，也即在官方赢得一席之地，蒙上了一层挥之不去的阴影。

散文诗自从诞生以来，就引起了学术界的争议，但即使在这无休无止的争论中，散文诗也已经跨过了百年的门槛。

百年意味着什么？一种文体，怎么也该成熟了吧？！

然而事实并不尽如人意，直到今天散文诗这一文体仍未获得应有的尊重与认可。

实际上，在散文诗的发展史上，曾经闪烁过无数璀璨的星星，无论是外国的波德莱尔、兰波、圣佩·琼斯，还是中国的刘半农、鲁迅，以及耿林莽、秦兆基等，都颇令人敬仰。

然而，我们似乎一提及辉煌，总是那些过去时。

其实，今日之散文诗发展也已经取得了长足的进步，甚或达到了空前的繁荣，散文诗作品浩若烟海。

其中不乏脍炙人口的上乘之作。

一代代优秀的散文诗作家也随之不断推陈出新，进入中国文坛和广大读者的视野。

由此，笔者认为，无论官方是否拥有一席之地、无论学术界承认与否，散文诗与散文诗作家都已经是客观存在，而且势不可当。

至于散文诗作者怎么称呼，也已不重要了。

散文诗的特殊属性，决定了散文诗写作的文体偏离性。

好在关于其偏于散文或偏于诗的问题，虽仍未达成共识，但似乎已得到了解决：散文诗实际上消融了散文与诗的区别，在二者之间寻找到了一种语言的平衡。

索性我们将散文诗作为独立文体来书写，创作出更出挑、更有价值的作品，是可以期待的。

那么解决了称呼与文体问题的困惑之后，再来审视当下散文诗的文本，或许我们的视野会开阔许多，方法论会更明确一些。

对于所有文体的思考，归根结底都要落实在文本（作品）的质量上来，即文本质量是否能够承担起散文诗作为独立文体的重担。

事实上，我们寻找这个命题的答案的过程，也是为其合法性建构的过程。

在中国绝大多数散文诗作者的传统认知中，散文诗就应该是抒情的、吟哦的、自我陶醉式的、浪漫主义式的、唯美的、歌咏式的、赞美诗式的等，所以这一切反映在那些同质化、人云亦云的文本之上，一点也不奇怪。

近年来，也有一些富有觉醒意识的散文诗人，在尝试着打破旧式的牢笼的束缚，从“生命节奏”

“个体话语”

“灵境”

“神性”

的沉思中，谋求一种新的突破。

且不论实验的成败与否，关键在于这些勇于探索、敢于探索的散文诗人们，在尝试着走出自我的困境，来重塑自我的另一个世界。

于是，一个自为自洽的散文诗场域便形成了。

陈平军似乎就是这样一个愿意尝试探索的散文诗作家。

从他的散文诗作品中，我们可以发现其特有的品质和实验的迹象。

在陈平军那里，散文诗承载着他的精神溯源，体现了他与这个世界的对话方式，昭示着他对生命本体的思考之维。

他以自我的微薄之力，寻找一个与阔大世界的精神对峙的空间。

在这样一个过程中，他开始树立以自我精神建构为中心的美学理念，并渴望在纯粹的日常中，获得自我的肯定与主体性的延伸。

他有时会把自己置身于故土的自然地理、风俗人情之中，由特殊性延展至普适性，那些值得观照的事物，一一尽显。

他文风亲和、平实而且准确的书写，让我重新认知了属于陈平军的“紫阳”

。

无论是《车过紫阳隧道》《登文笔山》，还是《在焕古，探寻一个传说的转折》《寒月夜，想起一棵漆树一滴多年前的眼泪》等，都为我们呈现出作为散文诗作家那一面的陈平军。

著名诗人周庆荣曾这样评价陈平军的散文诗：“陈平军的散文诗比较好地解决了叙述上如何平衡目标事物的细节和写作者对这些细节如何进行能动性地萃取的问题。

他保留了事物的本质特征，没有任物象蔓延。”

陈平军借助家乡客观存在的物象，来展示自我主观世界的认知，在自然而然之中，找到一种平衡感，并提供了稳定的诗意输出。