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第一千七百八十六章 狙击电话亭（第2页）

李易耸了耸肩道。

“这么说你有想法了？”

陈问眼睛一亮问道。

李易点了点头：“的确有个想法，而且拍起来应该也很简单，很有意思，搞快点，说不定半个月就完事。”

“你这是要玩港片速度啊？什么故事？说来听听。”

唐路好奇地道。

其他人也都一脸好奇。

“怎么说呢？从某种程度上，故事和《活埋》有些相似，都是在比较单一的环境和场景下发生的故事！”

李易想了想说道。

他想拍的小成本电影的佳作《狙击电话亭》！

其实这部片子的优缺点都很明显，优点在于，电影的创意很新颖和故事的节奏非常棒。

但是要说逻辑方面，其实反而算是一个缺陷。

不过，不管怎么说，都瑕不掩瑜。

这部作品的核心场景手法运用得很极端，主场景只有一个：电话亭。

这种安排使这部作品看起来更像是一部经过剪辑处理的舞台剧。

原作的导演刻意抛弃了电影所擅长的时空及人物的多样性，恪守传统戏剧的“三一律”

，时空与动作高度统一，这样就使戏剧性冲突更加的直接并得以更好的激化。

在这个狭小的空间里，主要角色只有斯图与电话另一侧的人。

说起来，的确和《活埋》有些像，但是却又不同。

但是相同的是，都是和电话有关。

《活埋》和《狙击电话亭》里面电话就是连接画外空间的“绳索”

。

《狙击电话亭》在影片的开头，运用这样的设计，通过斯图的两通电话把空间带入到了他的妻子与情人那里。

之后，又通过杀手冷静神秘的声音，把观众的想象从狭小的电话亭中带出来，使观众在想象中自己创造了一个空间。

这个空间并不是能看见的，也不是确实存在的，但是通过声音与拉枪栓的效果声的塑造，电影的画框被拉大了。

而且这种看不到的危机在效果上更能加强神秘与恐惧感。

在这种单一的场景下，镜头的设计就更加需要下功夫。

就像是舞台剧一样，要在舞美上体现人物的心理与剧中的气氛。

这部作品在剧作上完全是靠心理悬念，节奏控制来编制。

电影运用了大量的特写镜头来突出影像的张力，并穿插了大量高层建筑的镜头，使影像情绪非常的紧张与压抑。

在剪辑上，也使用了大量加入快节奏音乐的短镜头的组接，尽量避免长镜头对节奏与气氛的破坏。

在剧作上，影响情节的主要人物只有斯图和电话另一侧的人两个人物。

而作为第二人物的“杀手”

，除了在影片结束时出现外，其他时候都是只有声音出现。

剧作者把人物压缩到极简，把主题也用最直接的方式表现了出来。

“杀手”