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词论别是一家言（第1页）

一

举凡学诗词者，最难解决的一个问题就是：诗和词的分别是什么？

作诗，首先要学声律。

格律诗主要是在字数、韵脚、平仄、对仗四个方面有要求，从而根据首句入韵或不入韵、第二字是平声还是仄声、每句五言还是七言、全诗四句还是八句，共分为十六种格式，要求诗人死记硬背。

而填词，似乎亦是一样，只不过平仄、字数、韵脚都由不同的词牌硬性规定，现存词牌上千个，须按词谱照填。

对现代人来说，多以为诗与词的区别就在这里了，诗为齐言诗，词为长短句。

然而，早在九百年前，李清照已经提出“词，别是一家”

，词和诗可不只是格式不同那样简单。

词，始于唐，兴于五代，盛于宋。

原称曲子词，早在盛唐时，已有李白《菩萨蛮》、张志和《渔歌子》、白居易《忆江南》等传世，但直到“花间派”

的诞生，才为词的风情定了调。

温庭筠、韦庄是“花间之祖”

，词风绮靡典丽，有郑卫之音。

常见词牌则有《菩萨蛮》《春光好》《莎鸡子》《更漏子》《浣溪沙》《梦江南》《渔父》，等等，不可遍举。

这是因为唐朝末年，干戈四起，五代十国迭起，四海瓜分豆剖，由唐诗雅韵织起的一道绮丽珠帘星沉玉碎，烽火遍地，斯文尽丧。

而越是时局动荡，朝令夕改，人们醉生梦死急于享乐的心态愈强，靡靡之音有一种奇特的抚慰作用，歌女们娇声婉转，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”

（杜牧《泊秦淮》），用一杯酒暂息了士子们忧国忧时的焚心之念，让人很容易得到暂时的安憩。

因此词从兴起开始，就是阴性的、柔媚的、婉约的、颓废的，是迷药、是梦幻、是酒酿、是桃花。

它们最适合以歌女娇嫩慵懒的嗓音唱出来，手挥目送，秋波婉转，低低唱着“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”

（韦庄《菩萨蛮》）或是“含笑整衣开绣户，斜敛手，下阶迎”

（和凝《江城子》）。

正因为曲子词创作后多为赠送歌妓或是交给歌妓演唱，所以往往以女子口吻发声，词语放浪，情思妩媚，遂有了“男子作闺音”

的传统。

后蜀赵崇祚将五代十国时期的词人作品编选成集，题名《花间集》，是文学史上的第一部文人词选集，收录温庭筠、韦庄、和凝等十八位词人的作品，而这时期的词风，便被称为“花间派”

，多以相思闺怨或描写女子情态为主题，境界格调不高。

唯有江南李氏承大唐一脉，崇尚文雅，君臣每多佳作，温文尔雅，别具一格，但是雍容中有颓意，所谓“亡国之音哀以思”

，也就不能算词中上品了。

南唐中主李璟如果不做皇帝，也会是个超凡脱俗的绝代才子，他有两大宠臣韩熙载、冯延巳，经常君臣唱和，饮宴赋诗。

传世名画《韩熙载夜宴图》，说的就是韩府开夜宴的情形，歌吹艳舞，灯红酒绿，充满了末世的绮靡之美。

然而，南唐的运势已经走到尽头，因此李氏君臣的诗中，总带着一种洗不去的抑郁彷徨，且举两首为例：摊破浣溪沙

李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠何限恨，倚阑干。

谒金门

冯延巳

风乍起，吹皱一池春水。

闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。

终日望君君不至，举头闻鹊喜。