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中国红色戏曲第一院（第2页）

这种戏曲体制，是院长马健翎、副院长黄俊耀，在戏曲机制构建中睿智的谋略，具有多重艺术功能，被人们视为“三马连环”

。

演出、培训、研究，相互支撑，互相促进，激发生产活力。

在演出、培训中进行艺术研究，问题探讨。

在研究中，不断创新，拓展层面，提高演出、培训质量，使戏曲艺术更加完美，与时俱进，满足人民群众需求。

首先，要有一批高水平的专业人才。

戏曲是综合性艺术，涵盖了文学、音乐、表导演、灯光、美术、服饰等门类。

对此，研究院广泛延揽各个行当名流，如延安时期“四大金刚”

：风（贺风）、云（张云）、雷（史雷）、雨（毕雨）。

新中国成立后有“秦腔正宗”

李正敏，“花面魁首”

田德年，“兰州红”

杨金凤，京剧“粉牡丹”

邴少霞，“一旦挑八角”

苏蕊娥，“活周仁”

任哲中，“秦腔音乐双璧”

荆生彦、王东生，舞美设计师、岭南派著名画家蔡鹤汀、蔡鹤洲。

聘任多位京剧导演为教练。

从西大、陕师大、西安交大等高等院校陆续吸收十多名大学毕业生。

上述是引进人才，即“请进来”

，还采取“送出去”

的办法。

对院内一些可塑性强、有前途的人才，派出去学习。

如将理论研究、导演、舞美、音乐、表演等人才送到中国戏曲学院、中央戏剧学院学习专业知识，提高理论文化水平。

在表演方面，不仅学习中国戏曲梅兰芳（梅氏）体系，还学习西方斯坦尼斯拉夫斯基（斯氏）表演体系。

派出专项人才学习兄弟剧种的特长绝技，如川剧的扇子功、晋剧的帽翅功等。

从外界邀请专家学者来研究院讲课，如京剧四大名旦尚小云讲表演，戏剧家田汉驻院看戏进行座谈讨论，京剧四小名旦臧岚光长期驻院传授剧目，戏曲美学家陈幼韩讲美学，西大教授傅庚生讲唐诗，等等。

另外，开展多方面的艺术交流，互相学习，各取所长，兼收并蓄，提高自身水平。

如梅兰芳来研究院交谈现代戏表现现代生活问题、马健翎和程砚秋多次书信谈戏曲艺术等。

每次演出后，对院内外或开座谈会，或采访征求意见，等等。

为了搞好剧目排演，业务（也有行政）人员经常参加各项社会活动，到农村、工厂、部队深入体验生活，还专门建立了生活基地，成为常态化工作。

有时在排练前请专家讲解，如农村题材的戏，有一次就是请陈忠实来讲。

这里，我们要特别提及的是，1957年，在田汉的倡导下，研究院与西北大学中文系（戏剧小组）联手，整合优势资源，更好地探索拓宽传统地方戏曲艺术的新层面，促进秦腔、眉户进一步发展，提升了从业人员的文化艺术素质。

经常共同举办、参与有关活动，如戏曲表现现代生活座谈会，纪念世界文化名人关汉卿诞辰700周年，观看其代表作《窦娥冤》座谈著文，等等。

这种强强抱团、联手互动的做法，收到了一定的效果，并有着长远影响。

其次，要创作出高质量的精品剧目。