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磅礴质朴清新缜密（第1页）

试论陕西省戏曲研究院的艺术风格斗柄更旋。

50多年前的1938年，正当中国共产党领导中国人民奋起抗日的时候，陕西省戏曲研究院的前身陕甘宁边区民众剧团承载着革命斗争的历史使命，诞生于革命圣地延安。

半个多世纪以来，她伴随着伟大的中国革命和革命文艺运动的滚滚洪流，披荆斩棘，艰苦创业，终于由小到大，发展成为今天门类齐全、力量雄厚、经验丰富、兴旺荣盛的陕西省戏曲研究院（以下简称研究院），在中国戏曲史上写下了灿烂的篇章。

多少年来，广大观众总是不约而同地说：“研究院的戏细致讲究，别有情趣，让人看了心里舒服。”

“一听音乐，就知道是研究院的戏，风格不一样嘛！”

这是广大观众对研究院艺术风格直观而简要的概括。

王朝闻在他主编的《美学概论》中说：“由客观世界的多样性决定了的艺术欣赏者的多样的审美需要，也只有多种独创风格的作品，才能和它相适应。”

各个表演艺术团体的艺术风格的建立和存在，是离不开观众的欣赏和认可的。

由于观众的审美趣味不同，自然需要艺术表演团体有多种多样的艺术风格。

各种艺术风格的形成和被人们所承认，也不是一朝一夕或一舞一戏所能达到的，而是长期艺术实践的结果。

正如斯大林所说，风格是人们长期印象的结晶。

如此说来，研究院的艺术风格究竟是什么呢？她给观众留下了一个什么样的“印象的结晶”

呢？

磅礴炽烈

50多年来，研究院始终坚持着“民族的、科学的、大众的”

革命文艺方向，高举着“中国气派中国作风”

的旗帜。

研究院演出了数百个现代戏和古代戏（包括本戏和折戏），这些剧目给人最强烈的印象就是气势磅礴、炽烈激奋。

老院长马健翎要求剧本创作要“近情近理，红火热闹，教人看得懂，受感动”

。

研究院的剧作家非常重视题材的选择，常把笔锋捅向政治生活的惊涛旋涡，写历史进程的阵痛点，写天翻地覆的风云变幻，写进步与保守的抗衡……其故事情节的组织，矛盾冲突的设置，常是磅礴炽烈、大起大落、峰回路转、柳暗花明。

人物关系多有亲生骨肉之间的撞击，自身思想深处的撕裂。

在日本帝国主义的铁蹄践踏半个中国、我们国家和民族面临危亡的紧要关头，他们创作演出了《中国魂》《好男儿》《十二把镰刀》《大家喜欢》等戏，反映了边区人民生产自救的艰苦奋斗精神；还有揭露国民党反动派仇视革命的丑恶嘴脸，号召人民“坚持抗战、反对投降”

，“坚持团结、反对分裂”

的《抓破脸》《一家人》，以及反映国民党军队和官僚地主相互勾结，残酷压迫剥削劳动人民的《穷人恨》等。

新中国成立初期，配合各个时期革命运动创作演出了《阎王寨》《血训图》《梁秋燕》《粮食》《迎春花开了》等戏。

可以说，从剧团成立以来，随着每一次重大的社会变革，他们都不失时机地推出了新的剧目，而且不遗余力地把这些戏演好。

这里应该说清楚的是在那个特定的历史时期，艺术家们以戏曲为武器，为革命斗争做出了积极的贡献，推进了历史的进程，而并不是一味地把文艺紧紧地绑在政治的战车上，变成政治的传声筒。

正因为他们及时而有力地运用戏曲形式，形象地反映了重大的政治题材，描写了人们普遍关心的事件，呐喊出了群众的心声，他们的艺术才能深受群众的欢迎，在全国范围内也产生了巨大影响。

大型秦腔现代戏《血泪仇》就是以它深厚的主题思想和丰满的艺术表现力，无情地鞭笞了国民党的黑暗与罪恶，歌颂了共产党的光明与正义，唤起群众为改变自己的命运而奋起战斗。

在民族矛盾和阶级矛盾极其尖锐的严峻时刻，这些剧目的演出，起到了不可估量的宣传鼓动作用。

每每演出时，台下总是群情激奋，口号声此起彼伏，哭泣声、咒骂声、喊打声连成一片，数次出现群众和战士情不自禁地拿起砖块朝饰演反面角色的演员打去，甚至愤然开枪的“事件”

。

一场戏的演出，往往变成战斗动员会、诉苦会、报名参军会，发挥了“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”

的积极作用，显示出巨大的艺术感染力。

秦腔素以激昂慷慨、苍凉悲壮著称，具有阳刚之气。

研究院在演出中竭力摒弃秦腔粗犷豪野的弊端，积极弘扬阳刚之气的传统优势。

战争时期的剧目，强烈地表现出“热闹红火”