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244 权衡利弊（第1页）

的确，安森两世为人，拥有超前知识，看得更高也看得更远，他能够看到索尼哥伦比亚和威廉-莫里斯都无法确定的未来。

但同时，安森也有自己的知识盲点，他对电影市场的了解都来自2023，所有观念已经超前地发展到二十年以后，稍稍不注意就容易忽略现在不是2023年。

安森忽略一件非常重要的事情：

在2000年，为什么票房分红没有成为演员和经纪人的首选？

难道是因为他们不想提高收入吗，答案当然是否定的。

正确答案是电影市场容量。

十年十五年后，北美电影市场全面进入繁荣时代，北美地区三亿美元、全球地区十亿美元的作品比比皆是；但在当下，北美电影市场依旧是“一亿美元时代”

，一部电影北美票房破亿就是巨大的成功。

考虑到如此背景，票房分红也就没有那么诱人了。

首先，海外市场一直到九十年代后半段才逐渐挖掘，即使是好莱坞七大电影公司也没有完善的海外发行渠道，所以电影在海外市场上映，往往都是和当地发行公司合作，这一部分票房需要分红出去。

于是，当演员和制作人讨论票房分红的时候，不包括海外市场，只是以北美票房为准。

一直到后来也不例外，只有非常非常罕见的少数情况，电影公司愿意把海外票房的蛋糕分割出一点点边角利益——

比如，詹姆斯-卡梅隆。

其次，因为北美票房市场的量级依旧以“一亿美元”

位置，演员和制片人的票房分红数字也就一目了然。

即使票房分红的基数是北美票房数字而不是票房利润，那么10%的分红也只有区区一千万美元而已。

剩下的就是一道数学题：

到底是选择一口价的“两千万俱乐部”

，还是选择承担巨大票房压力风险的最后“基本片酬再加一千万美元”

？

选择，并不困难。

在这里，还有一个细节，演员和制片人的票房分红，最高就是10%了吗？

一般来说，的确如此。

原因也非常直观，一部电影的上映票房往往需要分蛋糕，制片公司40%、发行公司30%、院线30%。

当然，具体数字具体情况可能波动，不同项目不同作品，三方之间的谈判也可能出现诸多不同的结果，但整体而言大概就是如此；好莱坞七大电影公司往往是兼顾制片和发行，利润收入就会更高一些。

在这里，给导演、演员、编剧、制片人分红的部分，就是来自制片公司的40%，自然不可能超过一定限度。

不过，也有例外。

汤姆-克鲁斯的“碟中谍”

系列，他拒绝大牌导演大牌配角、自己担任制片人，确保自己就是整个剧组的绝对核心，没有其他人能够分摊他的票房分红，以此展开谈判，尽管他基本没有拿什么片酬，但最后票房分红却几乎拿走40%。

后来，派拉蒙发现，自己拍摄制作并发行“碟中谍4”

，赚得还没有汤姆-克鲁斯多，简直就是电影公司为演员打工，派拉蒙一怒之下就关闭整個项目，拒绝和汤姆-克鲁斯合作，汤姆-克鲁斯自己也硬气地拂袖而出。

一直到整整三年后，汤姆-克鲁斯事业陷入低谷，连续扑了四部电影，而且是票房和口碑全方位扑街；同时派拉蒙也陷入绝境，连续盈利赤字，这才促使“碟中谍”

系列重启，双方重新做坐到了谈判桌前。

视线，拉回来。

正是因为如此，现阶段，几乎没有经纪公司在积极主动地推动自己的演员争取票房分红，“两千万俱乐部”