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137 肢体语言（第2页）

安森，隐隐约约有些明白了——

曾经有人讨论，美国演员和英国演员的不同之处是什么？又或者说，美国演员和欧洲演员的不同？

整体而言，美国演员草根出身众多，英国演员则学院派居多，当然，这不是绝对，但进入二十一世纪之后，真人秀在北美大陆的肥沃土壤里茁壮成长，这样的趋势越来越明显，确实是一个现象。

毫无疑问，英国也有一系列通过选秀或者其他途径踏入表演领域的业余演员，并不是所有演员都出身系统性的学院教学，但艺术氛围终究不同。

正如朱莉所说，如果想要在英国演员圈子得到真正认可，必须满足三个条件。

第一，学院出身。

如果是业余出身也没有关系，进入圈子里之后再前往学院学习，这也一样可行。

第二，登上西区舞台。

也就是必须经过舞台剧的洗礼，不管多么大牌的英国演员，每隔一段时间都会返回西区，踏上西区舞台，继续打磨演技。

第三，寻求突破。

在某种意义上，打破自己的惯性，演出一些具有挑战性的角色；当然，这需要机会也需要条件，并不是所有演员都能够得到机会的。

于是，演员对角色的理解、对表演基本功的训练等等，以英国为代表的欧洲演员确实和美国演员不同。

所以，肢体语言的基本功，又如何体现在表演上呢？

关于这点，朱莉没说，因为仅仅依靠语言无法解释，必须自己去体验自己去学习自己去经历才能够明白；但安森有一些想法。

没有吃过猪肉，至少看过猪跑。

举一个简单的例子。

未来流媒体平台全面兴起，越来越多流量演员诞生，观看他们拍摄的网剧，整个观感就非常直接。

尽管他们的台词、表情、眼神等等也都令人诟病，但更加直观的就是全景，镜头捕捉他们全身动作的时候，他们往往不知道应该如何站如何坐如何走，那种不自然的僵硬感甚至打破镜头画面的平衡，矫揉造作之感挥之不去，导致观众完全没有代入感。

显然，这就是基本功的一部分。

事实上，不止是他们。

安森不由想起梅丽尔-斯特里普（eryl-Streep），这位创造历史赢得二十一次奥斯卡表演奖项提名并且前后拿下三座小金人的演员已经是一代传奇，显然，没有人会说梅丽尔的演技不好。

但恰恰是梅丽尔，她也有自己的短板——

肢体语言。

梅丽尔就是美国演员的典型代表，以方法派去感受角色的情绪和想法，而后用自己的理解呈现出来。

梅丽尔的眼神、表演以及无与伦比的台词功底确实令人赞叹、“苏菲的抉择”

里细腻而富有层次的表演值得载入史册；然而，肢体语言的笨拙却是她的致命伤，不至于僵硬，但全然没有表现力可言。

所以，细细观看梅丽尔的作品，近景以及特写占据主要部分，全景则相对控制，尽可能避免短板；而且，梅丽尔手握艾美奖、奥斯卡、格莱美的奖杯，距离独一无二的“EGOT”

只差一座托尼奖，却始终没有能够拿下。

——“EGOT”

分别代表美国四大领域的最高奖项，电视的艾美奖（Ey）、音乐的格莱美（Gray）、电影的奥斯卡（Oscar）以及舞台剧的托尼（Tony），能够收集四大奖项的无一不是传奇。

梅丽尔唯一缺